曲目列表
专辑简介
专辑简介：这是英国单簧管奏鸣曲新系列的第一卷，由Chandos独家艺术家Michael Collins创作，作品来自Bax、Bliss、Howells、爱尔兰和斯坦福。他由钢琴家迈克尔·麦克黑尔伴奏。他们的“抒情单簧管”光盘获得了很多赞誉，其中包括英国广播公司音乐部的赞誉：“很难想象这个节目比柯林斯和麦克海尔在这里演奏得更好……技术上无可挑剔。”斯坦福最出名的也许是他的大型作品，比如他的交响乐和单簧管协奏曲，但他也写了很多令人愉快的室内乐。《单簧管奏鸣曲》是作曲家对这一流派的杰出贡献的典范，这部作品在安静的宁静中结束之前，展现了勃拉姆斯的独特回声。斯坦福同时担任剑桥大学音乐教授和皇家音乐学院作曲教授近四十年。列出与他一起学习的人就像是20世纪上半叶英国作曲家的点名，这张光盘收录了他的两个学生的奏鸣曲：约翰·爱尔兰，他的作品与法国印象主义密切相关，豪威尔斯，他的单簧管奏鸣曲是献给弗雷德里克·瑟斯顿的。在他那个时代，瑟斯顿教过许多著名的单簧管演奏家，包括这张唱片上的独奏家迈克尔·柯林斯。这张光盘上还有亚瑟·布利斯爵士现存最早的作品之一，他于20世纪20年代闯入英国音乐界，创作了受斯特拉文斯基、拉威尔和爵士乐启发的音乐，这些音乐反抗了斯坦福所代表的保守价值观。然而，他的《田园诗》是一部早期作品，早于这些风格的极端。阿诺德·巴克斯爵士称自己为“厚颜无耻的浪漫主义者”，这里记录的单簧管奏鸣曲受到了瓦格纳、理查德·施特劳斯和德彪西以及爱尔兰和凯尔特风景和文学的影响。艺术家简介： 迈克尔·柯林斯(Michael Collins)是他这一代最杰出的音乐家之一。作为独奏家，他有着出色的职业生涯，近年来他也成为备受推崇的指挥家，并于 2010 年担任伦敦金融城交响乐团的首席指挥。迈克尔·柯林斯多年来一直致力于扩大单簧管的曲目。他曾首演过约翰·亚当斯的《Gnarly Buttons》、艾略特·卡特的《单簧管协奏曲》，他录制的布雷特·迪恩的《Ariel’s Music》和受哈雷管弦乐团委托录制的特纳吉的《即兴副歌》获得过留声机奖。柯林斯在 2007 年获得了皇家爱乐协会的年度器乐演奏家奖，以表彰他在当今一些最受推崇的作曲家的首演曲目中发挥的关键作用。迈克尔·麦克黑尔（Michael McHale）是一位来自爱尔兰贝尔法斯特的知名钢琴家，他在全球各地的音乐厅里表演，并与许多知名的音乐家和乐团合作。他的演奏特别注重音乐的深度和灵动，他的技艺精湛，对音乐的深厚理解使他能够创造出深情而动人的表演。麦克黑尔在剑桥大学学习数学和计算机科学，并在皇家音乐学院进一步学习钢琴。他的音乐职业生涯起步于2004年，当年他赢得了爱尔兰Terence Judd奖。自那时以来，他在全球范围内的许多音乐厅和音乐节中表演，获得了广泛的好评。麦克黑尔的录音作品包括了从巴洛克到现代的各种曲目，他的许多专辑都获得了赞誉，包括他的舒曼和贝多芬钢琴协奏曲的录音。他的音乐范围广泛，从单独的钢琴作品到室内乐，以及众多的协奏曲。他也是一位作曲家，创作了许多钢琴和室内乐作品，并受到了广泛的赞誉。白露自诿视频
专辑简介：1969 年，威廉·斯坦伯格被任命为波士顿交响乐团的音乐总监，接替埃里希·莱恩斯多夫（Erich Leinsdorf）。在此之前，没有一位指挥家能同时领导两支美国排名前十的交响乐团。担任波士顿指挥的条件之一是他可以继续在匹兹堡与他自 1952 年以来一直领导的乐团合作。斯坦伯格/波士顿与 RCA 的合作不幸命运多舛，昙花一现。不是因为曲目，而是销售额的急剧下降和困扰美国唱片业的成本飙升，使得 RCA 在与波士顿交响乐团长达 52 年的合作之后，不得不解除合同。《留声机杂志》的彼得·匡特里尔（Peter Quantrill）在2018年称，斯坦伯格是 "上世纪下半叶最缺乏录音的伟大指挥家"。2004年，评论家理查德·弗里德（Richard Freed）曾这样评价舒伯特第九交响曲（Disc 1）和布鲁克纳第六交响曲（Disc 2）： "这两张专辑都是充满活力、鼓舞人心的演出，没有对此类音乐进行过多的纪念性处理：它们是他的唱片中最好的作品之一，也是对这些作品最好的录音之一"。根据约翰·L·霍姆斯（John L. Holmes）在《指挥家唱片》（Conductors on Record）一书中的说法，这两张唱片也是斯坦伯格最喜欢的。在对斯坦伯格时代 RCA 波士顿交响乐团录音的回顾中，还收录了前波士顿交响乐团小提琴家、波士顿流行乐团长期指挥阿瑟·费德勒（Arthur Fiedler）1970 年录制的德沃夏克的《"新世界 "交响曲》和《狂欢节序曲》（Disc 4）。他为 RCA 录制的主要是轻音乐曲目，总销量超过 5000 万张。然而，录制大型交响乐一直是他的抱负，RCA 在此姗姗来迟地实现了他的愿望，首次也是唯一一次将波士顿交响乐团的全部曲目交由他指挥。指挥家简介：威廉·斯坦伯格（William Steinberg,1899-1978）于1899年出生在德国的科隆。他自幼学习小提琴和钢琴，同时还迷上了作曲和指挥。年轻时就学于家乡的科隆音乐学院，师从著名指挥大师阿本德罗特学习指挥。19岁时，斯坦伯格获得了在科隆举行的伍勒指挥比赛大奖，1920年进入科隆歌剧院，成为指挥大师克列姆佩勒的助手，由于他才华出众、业绩突出，不久就被任命为正式指挥。1925年，斯坦伯格担任了布拉格德意志歌剧院的指挥，在此岗位上一直工作到1929年。此期间他还担任了一些其他职位，如：1927年担任了法兰克福歌剧院的音乐指导与艺术总监，同时还经常在柏林歌剧院的指挥台上露面。作为歌剧指挥家，斯坦伯格在这段时期中取得了很多重要成绩，其中包括在法兰克福上演贝尔格的歌剧《沃采克》，首演勋伯格的作品《日复一日》（1930）等。1938年斯坦伯格接受了托斯卡尼尼的邀请，赴美担任NBC交响乐团的助理指挥。不久后，斯坦伯格正式担任了NBC交响乐团的客座指挥，并在以后相当长的时间里成为美国各地交响乐团指挥台上的活跃人物。20世纪40年代后，斯坦伯格开始成为美国最活跃的指挥家之一。他于1944年至1945年担任旧金山歌剧院的常任指挥，1945年至1952年担任布法罗爱乐乐团的常任指挥，1952年至1976年担任匹兹堡交响乐团的常任指挥，1968年至1972年兼任了波士顿交响乐团的常任指挥，而在1958年至1960年期间，他还是英国伦敦爱乐乐团的指挥。1964年至1965年间，他曾指挥过纽约大都会歌剧院，同时还担任过纽约爱乐乐团的客席指挥。1964年，他率领匹兹堡交响乐团巡访了欧洲和中东各国，取得了十分出色的成绩。
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